Con nueva ópera de cámara, el Teatro Municipal de Santiago pone en primer plano las luces y sombras de la escritora vanguardista María Luisa Bombal
Estreno de la ópera inspirada en María Luisa Bombal
Quizá marcada por el fallecimiento de su padre y las lecturas de los hermanos Grimm que hacía su madre. O por episodios aún más oscuros, como los intentos de suicidio y asesinato que protagonizó, María Luisa Bombal parecía girar en torno a la muerte. Por eso no sorprende que su obra también estuviera impregnada de ella, como es el caso de las novelas La última niebla —que este año cumple 90 años publicada— y La amortajada. Pero al mismo tiempo, fue una persona conocida por su gran inteligencia, sensibilidad poética y un carácter indomable y chispeante, cualidades muchas veces opacadas por la idea sesgada de una mujer pasional.
Ahora, entre el 21 y 30 de noviembre a las 19:00 horas, el Teatro Municipal de Santiago presentará en su Sala Arrau una nueva ópera de cámara que arrojará luz sobre los contrastes en la vida y obra de esta autora de vanguardia, con ambientación en la bohemia literaria de las décadas de 1930 y 1940. Titulada La abeja de fuego, apodo que la autora recibió de parte de su gran amigo y Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda, la obra está basada en una idea de Francisca Cristopulos, soprano del Coro del Municipal de Santiago, quien además interpreta el rol de María Luisa Bombal.
“Para muchos, la muerte sería un final, mientras que para María Luisa es el principio de algo más. Amortajada de su propia historia, es una figura eternamente joven que desde un lugar sin tiempo narra los hechos de su propia vida, llena de luces y sombras que nos representan a todos. Ella sigue viva en el corazón de quienes, como ella, no temen enfrentarse a la oscuridad”, dice Francisca Cristopulos.
La ficha artística además cuenta con Andrés Maupoint, en la composición y dirección musical; Isidora Stevenson, en el libreto; Jesús Urqueta, en la dirección de escena; Loreto Monsalve, en la escenografía y el vestuario; y Antonieta Henríquez, en la iluminación. Mientras que el elenco se completa con Sergio Gallardo, en el papel de Pablo Neruda; y José Andrés Muñoz, quien interpreta a La muerte. Y quienes darán vida a la partitura de Andrés Maupoint serán los músicos Daluz Sepúlveda (viola) Frida Ansaldi (violín), Elisa Sádaba (violonchelo), Paula Ordoñez (flauta), Kathya Galleguillos (clarinete) e Ignacio Méndez (piano). Viola: Viola: Daluz Sepúlveda
Volín: Frida Ansaldi
Violochelo: Elisa Sádaba
Flauta: Paula Ordoñez
Clarinete: Kathya Galleguillos
Piano: Ignacio Méndez
“Ella no es el Ángel del Hogar, tampoco es la mujer del Cuarto Propio, citando a Virginia Wolf. Es la mujer que escribe su primera novela en la cocina de un querido poeta, amiga de la muerte y, sobre todo, una persona cargada de contradicciones, ires y venires, amores incompletos y opacidades no resueltas. Encontrarse con esa María Luisa Bombal es la invitación de esta Abeja de fuego”, señala la libretista de la ópera, Isidora Stevenson.
Por su parte, el compositor Andrés Maupoint apunta que “María Luisa Bombal y Pablo Neruda encarnan lo humano, con sus anhelos, pasiones y angustias, mientras que La muerte representa lo sobrehumano y nos transporta al pasado y futuro, subyugando al tiempo. Estos tres personajes se fusionan con los seis instrumentos, los cuales potencian los ambientes mágicos, nostálgicos, violentos, fantasmagóricos y nebulosos. Bombal y Neruda son el espejo el uno del otro, el contraste de lo femenino y masculino, cuya nota eje es La”.
Jesús Urqueta, director escénico de esta ópera señala “La puesta busca alejarse de ser una transcripción ilustrativa del libreto de la ópera, con el objetivo de tensar los materiales dispuestos en el espacio y otorgar capas complejas de lecturas por parte de los espectadores. Ubicamos la acción dentro de la cabeza de María Luisa Bombal, una especie de construcción mental donde afloran las imágenes de su vida y muerte. Es una invitación a despegar, en una justa medida, de las expectativas clásicas de un espectáculo de ópera y vivenciar una experiencia escénica donde el espectador complete el viaje que se le propone”, finaliza.
Sobre la Sala Arrau
La Sala Arrau es un espacio que acoge expresiones artísticas distintas a las que se cultivan en la Sala Principal del Municipal de Santiago —conciertos, ballet y ópera— o espectáculos familiares, así como también funciona como una vitrina para propuestas innovadoras, en las que resalta el uso de la tecnología, el cruce de expresiones artísticas y las experiencias inmersivas.
Las entradas tienen un precio general de 15 mil pesos y están disponibles en boleterías del Teatro Municipal y en www.municipal.cl.
