Con música de “Tristán e Isolda” y la “Patética” de Tchaikovsky debuta en el Municipal de Santiago el director chileno Luis Toro Araya, una joven promesa de proyección internacional
Luis Toro Araya debuta en el Municipal de Santiago con música de “Tristán e Isolda”
El flamante joven director chileno Luis Toro Araya debutará este viernes 20 y sábado 21 de octubre en el Teatro Municipal de Santiago, donde dirigirá Genoveva, op. 81: Obertura, de R. Schumann; Tristán e Isolda, WWV 90: Preludio y muerte de amor, de R. Wagner; y la Sinfonía n.º 6 en Si menor, op. 74, TH 30: ‘Patética’, de P. I. Tchaikovsky, al frente de la Orquesta Filarmónica de Santiago.
Con una carrera internacional en ascenso, Toro Araya es actual director asistente de la Orquesta Nacional de España y esta temporada también debutará con la Sinfónica de la RTVE y la Filarmónica de Dresde. Durante el 2023 además fue parte del Dudamel Fellowship de la Filarmónica de Los Ángeles, colaborando con directores como Gustavo Dudamel, Zubin Mehta y Susanna Mälkki, además de liderar a la orquesta en aclamadas presentaciones de El pájaro de fuego, de Í. Stravinsky.
“Estoy contentísimo de poder volver a Chile, esta vez para dirigir a la Orquesta Filarmónica de Santiago por primera vez. Además, abordaré una de las obras más revolucionarias de la historia de la música y una de mis óperas favoritas: Tristán e Isolda. Así es que los invito cordialmente a que nos acompañen”, dice Luis Toro Araya.
Genoveva, op. 81 es la única ópera que el compositor R. Schumann completó en su carrera. Admirador de R. Wagner, el músico alemán creó este drama lírico hacia 1842, tomando como argumento la leyenda medieval en torno a Genoveva de Bravante, una mujer falsamente acusada de adulterio. Si bien el libreto de esta ópera recibió comentarios desalentadores por parte de Wagner, la música de Genoveva resuena con las influencias de las obras de este compositor.
La obertura, de una notable amplitud expresiva y curiosamente escrita por Schumann antes de terminar el arco dramático, gozó desde su aparición de una independencia con respecto a la ópera, siendo interpretada públicamente en varias ocasiones antes del estreno del título en 1850.
Tristán e Isolda, WWC 90, en tanto, fue compuesta entre 1857 y 1859. Es reconocida como una de las obras cumbre del catálogo de R. Wagner y su argumento se basa en la leyenda medieval sobre el amor prohibido entre el caballero arturiano y la princesa de mismo nombre, inspirándose en un romance extramarital sostenido por el compositor alemán con Mathilde Wesendonck y la filosofía de Arthur Schopenhauer.
Con un lenguaje musical progresista para su época, el preludio de esta pieza se convirtió en un punto de referencia para el trabajo de muchos compositores del modernismo.
Finalmente, la Sinfonía n.º 6, op. 74 es la última obra en este género que el compositor ruso P. I. Tchaikovsky completó. Escrita entre los meses de febrero y agosto de 1893, se le conoce bajo el subtítulo de Patética, apelativo que, en su acepción rusa, significa “apasionada”. Se estrenó solo nueve días antes del inesperado fallecimiento de su creador, producto del cólera Es por ello que, junto con el carácter atormentado, desconsolado y emocionalmente desgarrado de la obra, ha sido leída como una especie de réquiem.
Sobre Luis Toro Araya
Nacido en 1995 en San Vicente de Tagua Tagua, Luis Toro Araya estudió violín en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en la Escuela Moderna de Música con Alberto Dourthé Castrillón. Posteriormente, formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, entre 2014 y 2017. En 2015 comenzó sus estudios de dirección orquestal con directores como Jorge Rotter, Leonid Grin, Garrett Keast y Helmuth Reichel. En clases magistrales, ha podido trabajar con directores como Bernard Haitink, Paavo Järvi, James Lowe y Larry Rachle. Asimismo, estudió dirección orquestal en la Escuela Superior de Música Franz Liszt Weimar con Nicolás Pasquet y en la Universidad de las Artes de Zúrich con Johannes Schlaefli.
Ha participado exitosamente en distintos concursos, siendo finalista del Premio para Jóvenes directores Herbert von Karajan 2021, gracias al que dirigió la Camerata de Salzburgo en la 100ª edición del Festival de Salzburgo. Asimismo, obtuvo el Opera Award y el Audience Award en el Concurso Internacional de Dirección de Róterdam (2021) y fue premiado en el Concurso Internacional de Dirección de Ópera de Lieja (2022).
En la temporada 2022/23, debutó exitosamente con orquestas como la Nacional de España, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica Real de Lieja, la Estatal de Braunschweig, la Sinfónica del Principado de Asturias y la de Cámara de Valdivia. Sus compromisos futuros incluyen conciertos en Suiza, Alemania, España, Bélgica y diversos países de Latinoamérica.
Funciones:
Viernes 20 de octubre, 18 horas
Sábado 21 de octubre, 17 horas
Entradas desde los $3.000 pesos disponibles en www.municipal.cl.
